看到这句话，有的小朋友以为只是什么网络流行语，而有的大朋友被唤醒了小时候守着CCTV看《动物世界》的回忆。
那你有没有好奇过，那些张开血盆大口的狮子、搬运食物的蚂蚁、千米深海的鱼群，是怎么拍出来的呢？拍自然纪录片那么费摄影师吗？
这次我们就来扒一扒在蛮荒中挖掘文明、用野性创造艺术的自然纪录片摄制组们，为展示大自然采用的五花八门的技术！顺便种草一波纪录片
著名战地摄影师卡帕曾说：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”拍自然纪录片也是这样。早期的摄影机太笨重，在野外拍野生动物实在勉为其难，许多素材不得不去动物园、摄影棚里摆拍。随着摄影机换代，摄影师们才渐渐开始扛着设备，深入全球荒野的各个角落。
但野生动物是最“耍大牌”的演员，多数情况下人一靠近就一溜烟逃走。所以早期的经典纪录片，主要拍法就是“耗时间”。
例如著名的《花豹女王》，讲述了雌性花豹玛娜娜的一生。此片的摄影师约翰·瓦提长期在南非拍摄野生花豹，从1991年“女主角”出生一个月起就持续跟拍，与它建立起长达17年的亲密友谊，可以在它身边拍到常人无法拍到的镜头。2010年，人们用他拍摄的资料，剪辑成了这部纪录片。
《花豹女王》的奇迹难以复制，但通过长期蹲守、与野生动物朝夕相处来获得信任，一直是自然纪录片摄影师的基本功。摄影师常需要穿迷彩服，披迷彩网，要么藏在带伪装的小帐篷里，在野外往往一趴就是一天，一待就是几个月。
“雪豹拍摄定律：差不多7天能见到一次；见到两次能拍到一次；拍到过两次后，你就能拍好一段。”
所幸随着技术进步，近些年来的野外拍摄不再完全依赖近距离蹲守：超远距镜头可以从几百上千米外拍到特写；摄制组也可以躲在远处遥控摄影机；布设红外感应触发的摄影机，则可以替摄影师“站岗”……
2012年的《企鹅群里有特务》里，剧组制作了假企鹅蛋、假岩石和一个能遥控移动的假企鹅，里面都藏着摄像机，成功以“企鹅视角”拍到了前所未有的生动画面。
·利用动物不会数数，可以安排两人走进帐篷，过会儿走出一个人，动物就会以为帐篷里没人了。
·安静！尽量避免穿摩擦声大的尼龙料服装，拉拉链和撕尼龙搭扣也得轻轻、慢慢来。
·要耐心和动物熟络，一点点接近拍摄对象。开机拍摄前，很可能要先花上十天半个月跟它们混熟。
说到摄影技术的进步为纪录片省了不少摄影师，我们就来扒一扒纪录片常用的摄影技术。
1990年的《生命之源》里讲述筑巢的篇章中，展示白蚁巢穴不再只拍小山堆状的外观，而是探进洞穴，在迷宫般的蚁巢中穿行，带给观众全新视角。
这段画面的拍摄，利用了一种医学设备——内窥镜。内窥镜有极其细小的摄像头，连着由光导纤维组成的软管，能插入人体内部观察病况。这回，摄制组让内窥镜“跨界”探入了蚁穴。
早期微距镜头一直存在不足，直到21世纪初，出现了一种对光线非常灵敏的高感数码摄影机。它在狭窄幽暗的环境中，无需额外照明就能拍出清晰画面。
BBC的自然纪录片团队还研发了一种“全景深微距镜头”，能同时兼顾前景的昆虫、花朵等小物体，以及后景的大环境或出镜主持人。
温度高于环境的物体，包括活人和其他温血动物，都会以红外线向外散发热量。利用红外线世纪中期就被应用在军事领域。由此研发出的红外摄像机，后来在自然纪录片中大放异彩。
黑夜是许多动物的活跃高峰时段，打灯照明会产生明显干扰，有了夜视摄像机，就能发现许多秘密。
2006年播出的《行星地球》拍摄耗时5年，摄制团队在非洲南部的博茨瓦纳，用红外摄像机拍到了狮群夜间捕猎成年大象的场面。而在此之前，就连长期蹲守的科学家也从未看到过类似行为。
谁能想象狮子敢对成群的非洲象发起进攻呢？纪录片记下了神奇一幕的原因——大象在黑夜里视力模糊。
几十年前，鸟类学家还没弄明白蜂鸟是怎么在空中悬停的——由于蜂鸟振翅速度太快，人眼完全无法看清。有了高速摄影机之后，人们才看清蜂鸟的慢动作，发现特殊的翅膀结构是悬停关键。
正常拍摄的影像每秒拍24帧，高于这个速度拍摄就是“高速摄影”，再用正常速度播放，就获得了慢动作——这个技术很早就有，随后不断升级的是到底能拍多快。
《大卫·爱登堡之征服天空》用每秒1000帧的高速摄影机拍到蜂鸟悬停，画面中的蜂鸟振翅速度只有实际的1/40
自然纪录片还需要解决生命中“慢”的问题。比如拍摄植物生长，就必须为它“加速”。方法是“延时摄影”：如果每秒钟只拍一帧，再正常播放就相当于24倍速快进。
早期纪录片里花朵瞬间开放、种子破土而出的镜头，就是这么做到的。但延时摄影升级的难点，在于挑战“追拍”不断长高、蔓延的植物。这就需要相应的“自动化”设计：把摄像机安装在带轨道的支架上，由电脑程序控制，让支架每隔几分钟将摄影机沿轨道移动一毫米。
如今在许多科幻片里，演员会在一片绿幕（或蓝幕）前拍戏，后期加上背景画面特效。一些自然纪录片，也会采用类似手段：小动物与背景的镜头，其实是分别拍摄的，后期剪辑再把它们“拼”到一起。
《隐秘王国》中，屎壳郎在大象脚下推粪球的镜头，其实是后期合成的：在蓝幕前拍摄屎壳郎，再与大象走过的画面合成。
相比陆地，水下拍摄的难度成百倍增加：要面对水下能见度低、行动迟缓，以及水压、洋流等挑战。最要命的难点是，水下作业时间太短：常规潜水装备里，一瓶压缩空气只够让水下摄影师工作三四十分钟。对“慢工出细活”的自然纪录片来说，完全不够用！
因此直到2001年，BBC才有首部海洋生物主题的长篇作品——《蓝色星球》问世。2009年法国出品的《海洋》，则历时5年拍摄、耗资6400多万欧元（约合当时6亿元人民币）。
2017年，BBC推出《蓝色星球II》。相比16年前的首部曲，该片呈现了许多前所未见的生命奇观：猪牙鱼用珊瑚敲壳取食牡蛎；章鱼从海底捡贝壳来伪装自己；潜伏黑暗海底的磷沙蚕竟能突袭鱼类……
这张经典海报由一台特制的半球型摄像机拍摄，首次实现了聚焦分层拍摄：观众能同时看清水下、水上的场景
所有奇观，都要归功于一项源自海军的潜水技术——循环呼吸机。这是一种不产生气泡的密闭式呼吸装置，能净化吸收潜水员呼出的二氧化碳，同时转化出一些氧气供潜水员再次使用。它让摄影师能在水下工作四五个小时，更从容地观察和拍摄，还减少了呼出气泡对海洋动物的干扰。
那天上飞的好拍吗？在飞行中拍摄大场景容易，聚焦到小目标身上却是个大难题——飞行器的震动让镜头无法稳定聚焦。
直到20世纪末，“五轴回转稳定技术”造就出陀螺仪稳定系统，这个问题终于圆满解决。而且这个系统也可以应用于“空对地”：它令远焦镜头的“射程”大幅度拓展，甚至能从空中拍摄几公里外动物的表情。
近十几年来，陀螺仪稳定系统更与无人机“强强联合”，开启了自然纪录片航拍的黄金时代：无论高山大河、林海沙漠，以及其中的芸芸众生，都在半空中的镜头下一览无余。
20世纪中期，奥地利动物学家康拉德·洛伦茨发现，灰雁雏鸟出壳后，就会坚定地跟随它们看到的第一个对象，视其为母亲——他把这种习性称为“印随行为”。
利用印随行为驯养候鸟，驾飞机带着它们飞行，原本用于帮助人工孵化、救助的雏鸟学会迁徙、回归自然。到20世纪末，这种方式被摄影师借用，来拍摄“航空”自然纪录片。
对大自然的好奇，是人类与生俱来的天性，为天地万物代言的自然纪录片，不止解密了许多好奇之事，也让我们看到更多生命认真活着的样子。
关于自然纪录片，你是否还想知道本文中出场率颇高的，BBC大卫·爱登堡与自然纪录片的故事；或是面对动物凶猛，纪录片导演历险记；亦或是读到“后期合成”，想探讨下自然纪录片引发的争议；还是看得心痒痒想自己拍拍看，让博物视频导演先分享下“小白”拍摄手记？
那你可得来一本《博物》杂志11月新刊，继续了解了解自然纪录片这封写给大自然的情书。
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